Filmele Studio Ghibli sunt aproape de inimile multora și nu este greu de văzut de ce. Studioul de film japonez a creat unele dintre cele mai bune filme anime din ultimele patru decenii și a devenit sinonim cu anime pentru publicul occidental.
Există câteva filme Ghibli despre care probabil ați auzit deja - Vecinul meu Totoro, poate - dar dacă sunteți în căutarea celor mai bune dintre Ghibli sau doriți să știți cum se compară preferatul dvs. personal cu restul filmografiei studioului , avem ghidul pentru tine.
Am făcut un sondaj intern în întreaga echipă pentru a clasifica fiecare film Studio Ghibli realizat vreodată, din 1984 până în prezent. Începem cu selecția noastră de top - pe care o puteți vedea mai jos - și apoi numărăm jos de acolo până la cei mai puțin cunoscuți și mai puțin iubiți, dar toate filmele de pe această listă sunt probabil demne de timpul dvs. Consultați acest ghid ca doar o modalitate de a stabili prioritatea pe care filme le urmăriți mai întâi.
merită menționat faptul că Netflix deține acum drepturile la aproape toate filmele Ghibli din întreaga lume, minus SUA, Japonia și Canada - deși cei din SUA vor căuta să le urmărească pe HBO Max, când serviciul de streaming TV va fi lansat mai târziu în acest an .
Pentru o listă completă a locului și momentului în care puteți găsi filme Ghibli pentru a fi redate în regiunea dvs., consultați această pagină aici: unde puteți viziona filme Studio Ghibli de oriunde.
1. Spirited Away (2001)
Spirited Away este adesea primul Studio Ghibli care a venit în conversație și din motive întemeiate. Această poveste puternică - a unei fete umane care călătorește în lumea spiritelor și este contractată să lucreze într-o baie mistică în speranța de a reveni la viața ei normală - este, fără îndoială, o piesă de animație de referință și unul dintre cele mai mari filme din toate timp.
Distribuția de personaje este cu adevărat de neuitat, de la stăpânul cărbunelui cu mănuși de păianjen și mica sa armată de sprite de funingine, până la broaștele și spiritele care frecventează baia - caracterul central al lui Chihiro pare mai mic și mai neajutorat cu cât este mai mare și mai indescifrabil. lumea din jurul ei devine.
Este cu adevărat un film care prezintă animația 2D la maxim, chiar și la două decenii de la lansare - precum și prezentând amestecul incredibil de empatie și imaginație pe care faimosul regizor Ghibli Hayao Miyazaki l-a adus în peisajul cinematografic. Urmărește-l deja.
2. Vecinul meu Totoro (1988)
Următorul în lista noastră este acel clasic al familiei, Vecinul meu Totoro. În mod obișnuit, Ghibli, se concentrează pe o fată tânără - de fapt, două - întâlnind lumea supranaturală.
Totoro al titlului este „regele pădurii”, un spirit împădurit, cu un zâmbet masiv, mustăți adorabile și un corp blând, care părea făcut pentru plușuri de legătură (pe care cel puțin un scriitor a recunoscut că le deține). Când o familie se mută într-o casă veche, aparent bântuită, în Japonia rurală, două surori se împiedică rapid de acest Totoro și de forțele magice care însuflețesc peisajul din jurul lor.
Este un film din inimă și care contrapune frumos durerea separării în cadrul unei familii - mama fetelor fiind bolnavă la spital, iar cel mai mic frate care se pierde în câmpurile înconjurătoare încercând să-și găsească drumul acolo - cu bucuria iubitului cei care se găsesc reciproc în moduri miraculoase. De asemenea, are doar 90 de minute, ceea ce face un ceas ușor și înălțător.
3. Serviciul de livrare al lui Kiki (1989)
Serviciul de livrare al lui Kiki este o piesă de animație cu totul fermecătoare, care urmează averea unei tinere vrăjitoare, Kiki - completată cu animale familiare și cu mătura zburătoare - care călătorește într-un oraș plin de viață în speranța că își va croi propriul drum.
În ciuda nuanțelor oculte, Kiki este în cea mai mare parte interesată să își folosească puterile vrăjitoare ca curier personal pentru produse de patiserie și jucării pentru copii - și devine esențială pentru o operațiune de salvare atunci când o demonstrație de dirijabil merge prost.
Ca o abordare capricioasă a unei povești de vârstă majoră și care se ocupă sensibil de presiunile de așteptare și independență, este un film minunat pentru toți.
4. Castelul în mișcare al urletului (2004)
Un alt clasic al operei Ghibli, Howl’s Moving Castle este plin de elemente magice care fac ca filmele Star Wars să arate pozitiv de banale.
Filmul urmărește o fată tânără (care vede un model aici?) Care este blestemată de o vrăjitoare pentru a-și pierde tinerețea - și își găsește un loc de muncă în castelul mecanic călător al unui vrăjitor deșart fără inimă (Urlet), alimentat de un adorabil demon de foc (Calicifer ).
Cu henchmen care schimbă forma, o vrăjitoare maniacală și un conflict militar îngrozitor în care personajele filmului se află prinse, acesta este un film care leagă ororile războiului și industriei de pierderea identității și a credinței în noi înșine - și apoi în mod natural, frumos, găsește o modalitate de a le restabili. Este și o poveste de dragoste, dacă ți-o vinde.
5. Nausicaä și Valea Vântului (1984)
Nausicaä și Valea Vântului este primul film Ghibli și, de asemenea, unul dintre cele mai bune studiouri. Are loc într-o lume devastată de război, acum transformată în mare măsură în deșert, cu doar câteva patch-uri de pădure și groenlandă.
Prințesa Nausicaä este un explorator și om de știință dedicat, care se îndreaptă spre cer într-un planor și încearcă să discearnă cum să readucă natura la gloria sa de odinioară - cu ticăloși palpitanți, animale sălbatice redate minunat și un mesaj de mediu atent la bază.
În timp ce dubs-urile americane se pot simți adesea deconectate de emoțiile personajelor de pe ecran, veți descoperi că există o distribuție vocală incredibilă aici, cu Uma Thurman (Kill Bill), Patrick Stewart (Star Trek: Picard) și chiar un tânăr Shia LeBeouf ( Fără lege).
Filmul prezintă, de asemenea, lucrări de animație ale unui tânăr Hideaki Anno, care a continuat să creeze iconicul anime Neon Genesis Evangelion - și merită urmărit doar pentru incredibilul său set de războinic topit.
6. Prințesa Mononoke (1997)
Combinând mesajul ecologic al lui Nausicaä cu lumea spiritelor naturii, prințesa Mononoke este unul dintre filmele mai mature ale lui Ghibli. Există personajele drăguțe necesare pentru care Ghibli este renumit (acele spirite ale copacilor sunt adorabile), dar chiar și lucrurile drăguțe sunt cuibărite printre unele teme destul de grele și momente de violență șocantă.
Acest lucru poate face ca prințesa Mononoke să fie un film dificil pentru oamenii mai obișnuiți cu partea capricioasă a lui Ghibli, dar dacă perseverați și lăsați deoparte concepțiile despre ceea ce ar trebui să fie un film Ghibli, veți fi recompensați cu unul dintre cele mai bune filme ale studioului.
Situată în Japonia feudală, povestea se concentrează pe un tânăr prinț numit Ashitaka, care se încurcă într-un război între oamenii înfometați de resurse și zeii unei păduri pe care oamenii o distrug. În timpul aventurii sale, întâlnește o fată umană călare pe lup, San, cunoscută și sub numele de Prințesa Mononoke, care a fost crescută de zeița lupului Moro.
San urăște oamenii, oamenii se tem de zei, iar Ashitaka este blocată în mijloc. Se complică - și uneori este foarte ciudat - și ai putea susține că este un pic ca o versiune violentă a lui Fern Gully. Dar este mult mai mult decât atât, cu imagini uimitoare și un mesaj puternic în spatele tuturor. Există un motiv pentru care a doborât recordul de bilete al Japoniei, păstrându-și coroana până în 2001, când a fost bătută de o altă capodoperă Ghibli … Spirited Away.
7. Porco Rosso (1992)
„Aș prefera să fiu porc decât facist.”
O singură replică vă spune mai multe despre Porco Rosso decât orice altceva - o animație puternic politizată, care se află undeva între fantezia de basm și filmul de război. Spune povestea lui Marco Rossolini, AKA Porco Rosso sau „Porcul roșu”. Un ex-pilot de vânătoare italian din primul război mondial, Rossolini a primit un blestem misterios care îl transformă într-un porc antropomorfizat - de unde și numele de porc „Porco”.
Este o poveste atât de minunată, cât și de bizară, Ghibli, care se află pe linia dintre drama istorică și mit. Porco este unul dintre cele mai memorabile cataloage de mari personaje ale Studio Ghibli, iar pastița magistrală a filmului de filme de război orientate spre aviație îl face un film unic în opera deja excentrică a Studio Ghibli.
8. Povestea prințesei Kaguya (2013)
Povestea prințesei Kaguya este, fără îndoială, cel mai frumos film animat din această listă. Folosind un stil ilustrativ, de pensulă, se remarcă cu îndrăzneală din tradițiile animației moderne și nu se teme să lase schițele și culorile desenate minim să ocupe locul central.
Prințesa Kaguya, de dimensiunea unui deget mare, este descoperită trăind într-o împușcătură de bambus și dusă acasă de un tăietor de copaci care o crește ca propriul său copil. Ea devine repede (și vrem să spunem repede) devine o tânără atât de grație, cât și de bucurie neîncărcată, dar stilul lor de viață simplu este răsturnat atunci când tăietorul de copaci își mută familia în capitală, în căutarea unui stil de viață nobil care să se potrivească fiicei sale mistice.
Banii vin cu propriile probleme, desigur, incluzând atenția diferiților pretendenți nobili și o serie de noi reguli pentru modul în care sunt menite să se comporte doamnele nobile. Este mai trist decât unele filme din această listă - cu o greutate emoțională ajutată de forțele incredibile ale animației sale și de relațiile convingătoare schițate pe tot parcursul filmului - dar merită foarte mult călătoria.
9. Mormântul licuricilor (1988)
Grave of the Fireflies este ușor infamă, deoarece filmul Ghibli care ni se spune adesea să nu-l urmărim, având în vedere subiectul dificil.
Situată în ultimele luni ale celui de-al doilea război mondial, este o poveste devastatoare despre durere, suferință și supraviețuire, în timp ce doi frați încearcă să nu moară de foame în timp ce familia lor - și țara - este zguduită de conflictul global.
Este greu de crezut că acest film a apărut în același an cu inimatorul Miighbor Totoro - și este unul de urmărit doar dacă ești gata să fii emoționat până la lacrimi. Totuși, nu este disponibil pentru streaming pe Netflix, spre deosebire de majoritatea din această listă, așa că va trebui să găsiți o închiriere sau să cumpărați în altă parte, dacă nu găsiți o copie Blu-ray 4K.
10. Doar ieri (1991)
Când oamenii se gândesc la filmele Ghibli, probabil că se gândesc la imagini fantastice sau magii de un fel. Doar Ieri, însă, este cel mai întemeiat film Ghibli de pe această listă. În ea, o femeie din Tokyo face o călătorie în mediul rural, revenind la copilărie în acest proces. Acesta este un film despre realitățile vârstei adulte și despre deconectarea dintre visele noastre și locul în care ajungem în lume.
Sigur, nu prezintă o pisică vorbitoare sau vreo magie, dar este probabil cel mai matur film Ghibli în materie. Numai Ieri poate fi uneori un film profund melancolic, mai ales dacă ai vreo douăzeci de ani (ok, începutul anilor treizeci) și te întrebi ce naiba ai făcut cu viața ta. Nu putem sublinia cât de subevaluat este cu adevărat acest film.
11. Șoaptea inimii (1995)
Școala Shizuku este o scriitoare aspirantă, dar frustrată, care, după ce a întâlnit o pisică vorbitoare frumoasă (dar bizară) - aceeași care apare în următorul film de pe lista noastră - revarsă totul în îmbunătățirea scrierii ei, chiar și cu prețul muncii ei școlare.
Shizuku trece printr-un fel de angoasă creativă la care te-ai putea aștepta de la cineva mult mai în vârstă, ceea ce face din acest film un film interesant din catalogul Ghibli.
Într-adevăr, este o poveste de vârstă despre auto-actualizare. Din punct de vedere tematic, are un mic crossover cu Only Yesterday, dar prezența pisicii vorbitoare îl face să se simtă mai degrabă ca un film tradițional Ghibli. Cu siguranță ar face o dublă factură Ghibli.
12. Pisica se întoarce (2002)
După ce a salvat o pisică de a fi lovită de un camion, elevului de liceu Haru i se oferă laba pisicii în căsătorie. Se pare că pisica pe care a salvat-o este prințul Regatului Pisicilor, iar răspunsurile ei mixte sunt luate ca da. De fapt, nu vrea să devină o prințesă de pisici, Haru solicită ajutorul Baronului, un domn de pisică lin și bine educat, care știe adevăratele consecințe pe care le va avea căsătoria lui Haru: va deveni o pisică, prinsă în Regatul Pisicilor pentru totdeauna.
Cat Returns nu este considerat întotdeauna unul dintre cele mai bune filme Ghibli de acolo, dar este o poveste amuzantă și amuzantă care ar trebui să fie pe lista de urmărire a oricărui iubitor de pisici.
13. Ponyo (2008)
Ponyo este povestea ta clasică despre băiatul întâlnește peștele de aur. Sosuke pleacă la plimbare când întâlnește o prințesă de pești aurii - pe care o numește fermecător Ponyo - care vrea să devină om, mai degrabă decât să trăiască sub apă.
Tatăl lui Ponyo insistă asupra faptului că nu poate deveni om, dar prințesa începe să se transforme cu cât ajunge să-l cunoască pe Sosuke și lumea umană în care trăiește. Povestea atinge subiectele umanității și relația noastră cu lumea naturală - și prezintă și o animație adorabilă.
14. When Marnie Was There (2014)
Tânăra fată Anna merge să viziteze familia pe insula japoneză Hokkaido, dar întâlnește un conac misterios și o fată și mai misterioasă pe nume Marnie. Pe măsură ce cele două fete devin prietene, iar visele încep să se amestece cu realitatea, Anna află mai multe despre familia ei extinsă și despre orașul în care s-a mutat pentru vară.
Când Marnie a fost acolo este deosebit de dulce-amar când este ultimul lungmetraj produs sub eticheta Studio Ghibli înainte ca studioul să înceteze - deși un alt film (Cum trăiești?) Va fi lansat în următorii câțiva ani.
15. Castelul pe cer (1986)
Un castel! In cer! Nu devii mult mai fantastic decât acest film Ghibli timpuriu, care prezintă la fel de mulți roboți, dirijabile și amulete prețioase pe care le-ai putea cere într-o aventură steampunk - regizat și de Hayao Miyazaki.
Există o mulțime de magie pe tot parcursul aspectelor mai mecanice ale acestui film și sunteți sigur că veți vedea unele iconografii recunoscute, având în vedere influența sa de durată în deceniile de după lansare.
16. Vecinii mei Yamadas (1999)
Filmele de o frumusețe sfâșietoare sunt bine, dar dacă doriți o comedie animată mai simplă, My Neighbours The Yamadas ar putea fi potrivită.
Folosind un stil de benzi desenate mai mult decât filmele tradiționale Ghibli, My Neighbours the Yamadas este împărțit în câteva vinete mici, mai degrabă decât într-o poveste de 90 de minute. Evenimentele sunt destul de domestice - argumente familiale, pierderea unui copil într-un supermarket și altele asemenea -, dar cu o inimă și o simplitate greu de surprins cu distribuțiile mai mari și poveștile de pe globuri ale altor filme din această listă.
17. The Wind Rises (2013)
Un alt film din al doilea război mondial, dar care abordează conflictul dintr-un unghi mai … apreciativ. The Wind Rises este un biopic al inginerului și designerului Jiro Horikoshi, care a creat proiectele pentru avioanele de luptă Mitsubishi A5M desfășurate de forțele aeriene japoneze în timpul războiului.
Este un film curios, liniștit, care se concentrează în mare parte pe orele de gândire pe care Horikoshi le-a petrecut visând cu avionul, mai degrabă decât pe momentele de conflict în care se află inevitabil avioanele. Scurtă - dar impactantă - animație de cutremur a filmului ajută la transformarea acestui lucru și într-un ceas util.
18. Arrietty (2010)
O reluare a cărții clasice englezești pentru copii The Borrowers, Arriety conferă poveștii o aromă unică Ghibli. Povestea urmărește un tânăr numit Shō care descoperă o fetiță - și vorbim suficient de mic pentru a trăi mai mult decât confortabil în pereții unei case - numit Arriety care trăiește în jurul familiei lui Shō, luând în secret mâncare și alte obiecte pentru minuscula ei familie.
Spre deosebire de multe alte povești Ghibli, povestea pentru Arriety este de natură mică, concentrându-se pe relația dintre Shō și personajul principal al filmului. Este un film fermecător cu personaje interesante, dar este puțin probabil să fie favoritul tău absolut din studio.
19. From Up on Poppy Hill (2011)
From Up on Poppy Hill a fost al doilea lungmetraj al fiului lui Hayao Miyazaki, Gorō, care a condus filmul în timp ce tatăl său a scris scenariul. Urmează un grup de elevi de la internat care își renovează clubul școlii, dar apoi trebuie să-l apere de motivațiile industriale ale unui om de afaceri local.
În niciun caz nu este un film dur, ci are o dulceață și o inimă care ar trebui să-l facă un ceas neimpozabil într-o seară de rezervă.
20. Pom Poko (1994)
Iubit de ratoni? La fel a fost și directorul lui Pom Poko, Isao Takahata - care a dus la această caracteristică de animație ciudată, despre viețile unei comunități de ratoni care se unesc pentru a opri dezvoltările rezidențiale pentru oamenii obositori să-și distrugă casa.
Ceea ce este remarcabil la Pom Poko este amestecul său de stiluri de animație, sărind între stilul de benzi desenate de My Neighbors The Yamadas și reprezentări mai realiste ale ratonilor - precum și ceva puțin între ele. O poveste tâmpită, chiar dacă gânditoare, despre comunitate și care se reunesc în fața adversității - asta te poate face să te uiți la „panda de gunoi” puțin diferit.
21. Tales from Earthsea (2006)
Această aventură fantezistă se bazează pe colecția de povestiri cu același nume a lui Ursula K. Le Guin - oferind o lume de dragoni, magi și spadasini care se luptă să păstreze echilibrul între forțele vieții și ale morții.
Earthsea a fost regizat și de fiul lui Miyazaki, Gorō, care a fost inițial adus ca consultant, dar a ajuns să conducă filmul (împotriva dorințelor tatălui său). Se simte ca o caracteristică de debut - ceea ce este - cu un complot subțire care împiedică filmul să atingă înălțimile altor titluri Ghibli. Cu toate acestea, merită un ceas.
- Consultați ghidul nostru pentru cele mai bune serii de anime de urmărit în 2022-2023
- Și cel mai bun serviciu de streaming TV pentru anime (indiciu: nu este Netflix)
